Pós-Graduação em Música
Browse by
Recent Submissions
-
Davi Alves Mota (UFMG, 3 de Outubro, 2012)[+][-]
Abstract: Este estudo investiga as estratégias de sincronização utilizadas na performance instrumental de conjuntos musicais, partindo de duas abordagens complementares, análise dos movimentos corporais e análise de parâmetros acústicos. Duas hipóteses sustentam este estudo. A primeira prevê que os músicos atingem um melhor desempenho em termos de sincronização dos parâmetros musicais quando eles acompanham a si mesmos (efeito self-other). A segunda prevê a existência de um acoplamento entre a movimentação dos músicos e o resultado acústico produzido durante a performance. Uma combinação destas hipóteses prevê que o efeito self-other anteriormente observado com dados acústicos poderia igualmente ser detectado nos dados gestuais, mesmo que não haja contato visual entre os músicos durante a performance. Isso seria possível se o clarinetista no papel de "seguidor" adaptasse de alguma forma o seu padrão gestual ao padrão gestual do clarinetista "líder". As seguintes questões são propostas: (1) A sincronização de parâmetros acústicos se reete na movimentação dos músicos? (2) Esta sincronização também se reete em outras dimensões acústicas? Para tanto, foram analisadas performances de clarinetistas prossionais em um ambiente orquestral simulado. Foi realizado um experimento dividido em duas sessões: Na primeira, os músicos foram instruídos a tocar como primeiro clarinetista (primos), isto é, seguindo suas próprias intenções interpretativas. Na segunda sessão, os músicos foram instruídos a tocar como segundo clarinetista (secondos), acompanhando as gravações de clarinetistas primos da primeira sessão, incluindo as executadas por eles mesmos.A análise dos dados acústicos foi realizada em cinco parâmetros, são eles: Índice de Articulação, IOI Normalizado, Índice de Legato, Log do Tempo de Ataque e Loudness. Os resultados mostram que os participantes do experimento tendem a seguir com maior eciência suas próprias execuções, não só em termos rítmicos, mas também em outras dimensões musicais. Para a análise dos dados gestuais foi denido um parâmetro escalar a partir das posições tridimensionais da campana do instrumento, calculado como sua velocidade instantânea. Os resultados mostram que quando os clarinetistas seguem a si próprios eles tendem a conservar o seu perl de movimentação "original", assim como gravado nas execuções solo. Entretanto, quando os clarinetistas seguem um outro músico, eles tendem a se afastar deste perl "original". Nestes casos, foi observado que as curvas das execuções dos clarinetistas secondos tendem a se adaptar ligeiramente às curvas das execuções dos clarinetistas primos. URI: http://hdl.handle.net/1843/AAGS-95LHQG Files in this item: 1
davi_mota_2012.pdf (4.214Mb) -
Lucas Nezio Malta (UFMG, 30 de Novembro, 2012)[+][-]
Abstract: O texto aborda as questões de simultaneidade de ataques e de regularidade rítmico-dinâmica presentes em diferentes técnicas de mão direita de violonistas, a saber: técnicas de arpejos, sons plaqué e tremolos, sendo todas características marcantes da sonoridade do violão. Discute-se inicialmente, de forma qualitativa, diversos tópicos da psicoacústica relacionados a estas técnicas, tanto para ilustrar a complexidade presente nestas questões quanto para subsidiar algumas decisões metodológicas da parte experimental. A seguir é descrito o sistema utilizado nesta pesquisa, desenvolvido a partir de 2011 no Laboratório de Performance com Sistemas Interativos da Escola de Música da UFMG: um violão acústico com captação hexafônica (um sinal por corda) conectado a um software de processamento digital de sons em tempo real. Discute-se também a detecção de ataques (e de extinção de notas) e a estimação de amplitudes, ferramentas fundamentais para as análises propostas.São analisados excertos de obras do repertório violonístico que são dedicadas ao estudo das técnicas de mão direita escolhidas: "Estudo nº 1"e "Estudo nº 4"de Heitor Villa Lobos, "Estudo nº 2"de Matteo Carcassi e o terceiro movimento, "Scherzino", da peça "Cavatina"de Alexandre Tansmans. Os aspectos da simultaneidade e da regularidade presentes nessas obras são discutidas através da comparação de diferentes execuções (realizadas por um mesmo ou por diferentes músicos), destacando-se tanto características comuns como diferenças individuais. Ao invés da denição de um padrão de execução "ideal"a priori, optou-se pela busca de consistência interpretativa em cada um dos intérpretes/execuções, onde são levadas em conta também opções de dedilhado demão direita e esquerda. Não se trata de um estudo quantitativo exaustivo dessas técnicas, mas sim de um estudo que abre novas possibilidades metodológicas e inicia a discussão de questões técnico-interpretativas no violão decorrentes da utilização do sistema desenvolvido. URI: http://hdl.handle.net/1843/AAGS-95LJVL Files in this item: 1
lucas_n_zio_malta___disserta__o.pdf (2.296Mb) -
Celso Silveira Faria (UFMG, 5 de Outubro, 2012)[+][-]
Abstract: Durante as décadas de 1970 e 1980, o violonista brasileiro Turíbio Santos assinou uma coleção na Éditions Max Eschig. A partir de determinado momento, Turíbio vislumbrou a possibilidade da criação de um novo repertório para o instrumento e encomendou obras a sete compositores brasileiros. Esta coleção pode ser considerada uma significativa amostragem a composição brasileira para violão à época. A heterogeneidade das obras reflete, por sua vez, diferente conhecimento e prática de cada compositor em relação ao violão. As entrevistas realizadas mostraram que o violonista atuou somente na proposição da digitação das obras, sem interferir na fatura final das mesmas. Por fim, foram levantamos alguns dados para entender o porquê de algumas obras terem tido o favor imediato de intérpretes e, consequentemente, do público. URI: http://hdl.handle.net/1843/AAGS-93TGPD Files in this item: 1
final.pdf (3.285Mb) -
Kenia Simone Werner (UFMG, 14 de Setembro, 2012)[+][-]
Abstract: Essa dissertação tem como objetivo apresentar a biografia do músico Roberto Eggers (1899-1984) através da análise de sua inserção no panorama musical porto-alegrense. A análise da rede de significações tecida por Eggers em função de suas atividades profissionais foi feita a partir dos conceitos de campo e habitus desenvolvido por Bourdieu nos anos 1970, de acordo com as operações sugeridas por Loïc Wacquant (2005). Como principal fonte para esse estudo foi utilizado o acervo de documentos localizado no Museu Histórico Visconde de São Leopoldo, na cidade de São Leopoldo, RS, acumulados por Eggers ao longo de sua trajetória como músico em Porto Alegre. Por Eggers ter atuado concomitantemente em diferentes espaços, a dissertação está divida em quatro capítulos de acordo com as atividades e funções do músico, sem seguir uma ordem cronológica. São explicitadas e analisadas sua atuação nos cinemas e cabarés, em apresentações líricas e em rádios porto-alegrenses como instrumentista, regente e compositor. Além disso, dois capítulos são dedicados as duas óperas de sua autoria, Farrapos e Missões. URI: http://hdl.handle.net/1843/AAGS-93SP5J Files in this item: 1
disserta__o_kenia.pdf (9.282Mb) -
David Rangel Diel de Carvalho Martins (UFMG, 16 de Novembro, 2012)[+][-]
Abstract: Este trabalho teve por objetivo investigar a improvisação musical e seus processos tradicionais de ensino e aprendizagem através dos pontos de vista de diversos chorões e estudiosos do choro, em contraponto à grande difusão de metodologias oriundas [ou inspiradas] pela cultura do jazz. Baseado fundamentalmente no falar sobre música, este trabalho apresenta uma abordagem mais conceitual e filosófica, mas nem por isso menos prática afinal, o discurso instituído é capaz de moldar não apenas nosso pensar como também nosso agir, a curto e longo prazos. Sendo, pois, o discurso de chorões e estudiosos do choro a matéria prima deste trabalho, foram colhidas doze entrevistas semi-estruturadas, das quais pudemos destacar e reunir uma série de valores e significados musicais e extramusicais [sociais, culturais, políticos e etc.] indispensáveis à compreensão do fenômeno da improvisação musical praticada por chorões tradicionais. Nos processos de influenciação e/ou hibridismo entre as culturas do jazz e do choro, muitos destes valores e significados entram em choque causando certa confusão em relação à origem e aos propósitos da improvisação nestas culturas. Ao investigar o êmico do choro, buscamos enfim contribuir mais especificamente com o desenvolvimento de uma consciência etnopedagógica, em muito necessária à incorporação da música popular nos cursos superiores de música. URI: http://hdl.handle.net/1843/AAGS-94XN4B Files in this item: 1